首先，我们要明确“Yoka图片”这个词汇所指的含义。在网络上，尤其是在社交媒体和艺术社区中，“Yoka风格”已经成为一个流行的术语。它通常指的是一种简约、抽象化且富有个性的图形设计语言，这种风格通过简单的线条和颜色组合来传达复杂的情感和故事。

要在创作过程中找到属于自己的Yoka风格，我们首先需要对这类图片有深入理解。我们可以从分析现有的优秀作品开始，尝试找出它们共同特点，比如使用的线条粗细、颜色的搭配以及图形元素的布局等。同时，也可以参考一些著名设计师或艺术家的作品，看看他们是如何将个人视角融入到作品中的。

接下来，我们应该尝试自己动手绘制一些初步的草稿。这不一定非得是画纸上的画，而可以是一些简单的手工艺品，比如DIY挂件或者小巧的地毯等。在这个阶段，最重要的是不要过分纠结于技巧，而应尽量放松，让思维自由流动，不断地尝试不同的形式和元素，以此来发现那些最能表达你内心世界的小细节。

在不断实践之后，你可能会发现一两个让人印象深刻的小点，它们可能是一种特定的线条笔触，或是一个独特的色彩选择，或许只是某个构图元素。但这些都是你个人独特视角的一部分，是你的风格之所以特别的地方。关键就是要学会识别并保留这些东西，因为它们才是真正体现你个性的地方。

当然了，在创作过程中遇到的困难也是不可避免的事情，有时候可能会觉得自己无法区分哪些才是真正代表自己的特色。而这时，可以采取一些策略，比如设立一个“沉默期”，也就是让自己远离所有外界干扰，专注于内心的声音，让时间去提炼出最真实、最纯粹的自我表达方式。

最后，还有一点非常重要，那就是持续学习与探索。你不能停止学习新技能、新技术，也不能停止寻找新的灵感来源。一旦停滞不前，就很容易失去那个独一无二的声音，所以保持好奇心，对待每一次创造都充满期待，并且不断地向更高层次发展，这样才能保证你的Yoka风格永远不会僵化，也不会被时代遗忘。

总而言之，要在创作过程中找到属于自己的Yoka风格并不容易，但只要坚持不懈地追求，以及不断地探索与创新，一定能够逐渐形成属于你自己的那份独特魅力。这正是一个设计者、艺术家或任何想要表达自我的人，都必须经历的一个旅程。