自画像，作为一种艺术形式，它不仅仅是对外在容貌的描绘，更是一种内心世界的反映。自从文艺复兴时期，自画像就成为了一种流行的主题，从那时起，一些著名画家开始以自己为题材来创作作品。

在西方美术史上，最为人熟知的自画像之一要数荷兰画家伦勃朗·哈尔曼斯兹恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的作品。在他的许多油画中，都有他自己的影子，这些自画像不仅展示了他精湛的技艺，还透露了他深沉的情感和生活中的变化。比如，他的一幅《老年肖像》（Self-Portrait with Two Circles）展现了一个饱经风霜、但仍然充满智慧和力量的男人形象。这幅作品证明，即使是在晚年，伦勃朗依然能够捕捉到最真实的人物特征。

除了荷兰艺术家之外，其他国家也产生了一大批杰出的自画像艺术家。例如法国巴黎学派中的埃德加·德加（Edgar Degas），虽然他以舞蹈女孩和马赛克闻名，但他的多个自画像同样令人印象深刻。他用简洁而优雅的手法，将自己的面部轮廓定格在时间之中，让观者一眼便能看出这是一位思想深邃、才华横溢的人。

中国古代也有着丰富多彩的绘画传统，其中包括大量关于皇帝、贵族等人的肖像，而这些人物往往会将他们所代表的地位与身份融入到其自身图像中。但是，对于平民百姓或普通士兵来说，他们通常没有机会留下自己的永久形象。而现代以来，由于摄影技术的发展，人们可以通过照片记录下自己的瞬间状态，这为后来的艺术创作提供了新的灵感来源。

到了20世纪末期，以艾略特·鲁迪亚克（Eliot Elisofon）等美国摄影师为代表的人物，则把“selfportrait”推向了另一个层次。他们使用各种拍摄手法，如倒立拍照、镜子反射等，不断探索并突破传统视角，为现代社会注入新的审美趣味。

总结来说，“selfportrait”不仅是对外表的一个简单复制，更是一个心灵世界与时代背景交织的心理档案。在这个过程中，无论是古代还是现代，无论是绘画还是摄影，每一次尝试都让我们更接近那个永远存在却又不断变迁的事实——人类本身。