在音乐领域，staccato是一种常见的音符执行方式，它通过快速地断开来区分不同的音符。这种技术通常用于强调节拍和增加乐曲的情感深度。然而，有些音乐家和理论家认为过多的staccato使用可能会破坏乐曲的连贯性，并且对听众造成不必要的心理压力。

首先，我们需要了解什么是staccato。在古典音乐中，staccato指的是短暂、清晰地演奏单个音符，使其与其他音符保持一定距离，这样做可以创造出一种明确而鲜明的声音效果。这种技术在许多不同类型的音乐中都有应用，从古典交响乐到爵士摇滚，每个流派都有自己的独特风格。

然而，对于一些艺术家来说，过量使用这个技巧可能会导致声音变得粗糙和缺乏流畅性。这就是为什么有些人认为避免过多的staccatos很重要，因为他们相信这样可以让表达更加自然、更具连贯性，而不是仅仅依赖于突出的节奏点。

此外，在某些情境下，如悲伤或慢板部分，legatissimo（即长时间连接）可能比staccato更加合适，因为它能够传递出一种优雅而细腻的情感。因此，即使是最热衷于使用staccato的人，也需要意识到时机和情境对于选择哪种执行方式至关重要。

当然，不同的声音也适合不同的执行方式。一位优秀的大提琴手曾经说：“大提琴上的每一个笔触都是为了营造氛围。”他解释道，“如果你想要表现得像一棵树，那么就要用legatissimo；如果你想表现得像一只鸟，那么就用stacatto。”

所以，最终答案取决于你的目标是什么。如果你的目标是在展示精确性的同时保持旋律的一致性，你应该寻找平衡点，将两者结合起来。如果你的目标是突出某些元素并引起注意，那么更多地使用Stacatto将是一个好主意。但无论如何，都必须考虑到整体协调，以及每个段落对整个作品意义上的影响。

总之，关于是否应该避免过多地使用Stacatto的问题没有简单答案，但一个事实却非常清楚：理解这些工具以及它们如何影响我们听到或演绎出来的声音，是成为一名真正音乐家的关键一步。