自画像作为一种艺术形式，源远流长，它不仅是艺术家对自己外在形象的描绘，更是一个深刻的内心世界的反映。从历史上看，自画像不仅是对个人成长和发展的一种记录，也是对社会变迁的一面镜子。在这个过程中，我们总会好奇一个问题：一个自画像能否完全反映出画家真实的外貌和性格？

首先，我们需要了解什么是一幅真正意义上的自画像。简单来说，自画像就是由一个人亲手创作，以自己为模型来描绘自己的作品。但这只是表面现象。在更深层次上，一个好的自画像还应该包含了作者的心情、思想、甚至可能是一些隐喻或象征。

对于是否能够完全地反映出画家的真实形象，这个问题其实很难给出明确的答案。因为一幅作品，不管它多么精致细腻，都只能捕捉到那一瞬间那个特定的状态，而人本身则是一个复杂而不断变化着的人物。他可能有不同的表情，有时开朗有时忧郁；他的思想也在不断地演变，他的情感也在起伏波动。而这些都是无法用一幅画来完整表达出来。

但是，如果我们将视角稍微放宽，那么就可以发现，一幅优秀的自像往往能够透露出一些关于作者性格和内心世界的小片段。这一点，在很多著名艺术家的作品中都得到了体现。例如，比如达·芬奇，他通过对自己的轮廓线条进行精确勾勒，以及他那种专注而又略带神秘的情调，就让人们感到了一丝无声的话语；或者说，是他那些细节处理得恰到好处，让我们仿佛可以窥见他的思考过程。

此外，还有一点要考虑，那就是时间与空间的问题。一张照片或是一笔笔涂抹，每一次创作都像是把握住了某个瞬间，但随着时间推移，这个瞬间已经消逝，只留下了过去的一个印记。而且，即使是在当下的情况下，由于各种原因，如心理状态、环境影响等，一次创作永远无法完美地捕捉到整个人的全部。如果说每一次行为每一种情绪都能被忠实地展现在画布上，那我们的生活就会显得过于静止和单纯了吧？

因此，对于“能不能”这个问题，我们似乎应该换个角度去理解。一幅真正值得称之为“selfportrait”的作品，它所展现的是当时那个特定场景下的某个人，而不是为了追求完美或者传递所有信息而存在。所以，当我们欣赏那些伟大的艺术家们留给我们的众多自像的时候，或许并不是要寻找它们所承载的绝对真相，而是想探索其中蕴含的一种精神气息、一种独有的灵魂语言——这才是它们最宝贵的地方。

总结起来，尽管一幅正常意义上的“selfportrait”不能全面照亮整个人，但它却拥有其他形式无法比拟的地位，因为它既展示了身份认同，又承载了情感纬度，并且具有极高的人文关怀价值。不论其如何表现，其背后始终隐藏着那份不可言说的我，我是我，我是我……