在艺术世界里，有这样一句话：美学公式无删减。这句话背后隐藏着一个深刻的道理，那就是在创作过程中，任何形式的审美都应该是完整而不受限制的。对于我这个画家来说，这个概念就像是一面旗帜，每当我站在画布前时，它都会提醒我，不管我的作品多么复杂，多么抽象，都要追求那个最原始、最真实的审美体验。

回想起刚开始学习绘画的时候，我总是觉得自己必须遵循一定的规则和模式。比如说，在绘制人物时，一定要注意比例，一定要遵循某些传统的构图原则。但随着时间的推移，我渐渐发现，这样的做法其实是在削弱我的创造力。我开始意识到，真正重要的是表达，而不是形式上的完美。

于是，我决定放弃那些限制性的一切，只专注于那份内心的声音。那时候，我会坐在电脑前，看着屏幕上闪烁着各种颜色的色彩调配工具，但每次想要点开它们，就感到一种莫名其妙的情绪波动。在这段时间里，我有很多次想要放弃，因为感觉自己的作品太过单薄，没有了之前那种精致和完善感。但是我始终坚持下来，因为我相信，只有当你完全地释放自我，当你的作品没有任何人为的干预时，你才能触及到那个真正纯粹的心灵之声。

慢慢地，那些不安感消失了，取而代之的是一种平静与满足。因为每一次披露自我的尝试，无论结果如何，都让我更加接近那个核心——即使在最简单、最直接的一笔划出，即使在一片混沌中找到了秩序，也能感觉到生命力流淌。我学会了欣赏那些看似粗糙但却蕴含深意的地方，也学会了接受那些看似荒谬但却充满可能性的瞬间。

现在，当人们看到我的作品，他们常常会问：“为什么你的画这么……生硬？”或“为什么你不会更细腻一些？”但我知道，他们无法理解的是，在他们眼中可能是缺陷，而对我来说，却是一个全新的天地。在这里，没有什么是不可以说的，没有什么是不可以表现出的。当我们勇敢地跳出那些框架，我们就会发现原来存在于我们的世界中的那么多未被发掘的地方，那么多需要探索和表达的情感和思想。

所以，当有人问起艺术创作中的秘诀，或许答案就在那句简单的话语：“美学公式无删减”。它并不意味着随意涂抹或盲目创新，而是一种精神状态，是一种对艺术本质深刻理解的一种体现。当我们将这一信念融入生活，我们就会发现，无论何时何地，都能够找到属于自己的声音，让它穿透一切，用心去见证这个世界，以独特而真挚的情感去描绘它。

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