岩井俊二的名字对于国人来说并不陌生，可以说，很多人的青春中都留有一部“岩井俊二”，它可能是纯净的《情书》唯美的《四月物语》，也有可能是残酷的《莉莉周》或清新的《花与爱丽丝》。在众多日本导演中，岩井俊二也是与中国联系比较密切的一位——不仅经营着微博与国内观众互动，还在近年参与了国产电影的监制工作。最近，我们还在东京了解到，岩井俊二导演将于明年在中国正式执起导筒，这对于在国内大银幕上难以目睹其作品的观众来说，应是非常值得期待的一件事。

第29届东京电影节特设岩井俊二与细田守两位导演的特集，意图向全世界传递日本导演的力量。在岩井俊二特集中不仅展映了《情书》《燕尾蝶》等经典作品，最新作品《瑞普·凡·温克尔的新娘》也收录其中，而岩井导演也数次携主创出席映后见面会与观众交流感想，能抢到票的影迷实在令人羡慕。

我们在电影节期间也与岩井俊二导演有过一次面对面的交流机会，聊了聊他的新作《瑞普·凡·温克尔的新娘》（以下简称《新娘》），岩井导演称如果拍摄现代日本电影的话，都难离开“3.11大地震”的话题，而《新娘》亦不例外；谈及多次合作的柏林影后黑木华，岩井导演称和她的关系“像我乐队的队友一样亲密”，而《新娘》剧本就是为她量身定做。

最后，我们还就最近大热的新海诚动画《你的名字》征询了岩井导演的看法，没想到在“原创”的议题上勾起导演对电影界缺乏原创力的一肚“苦水”。岩井批评现在日本拍电影过渡依赖漫画原作，直言“电影界应该好好向漫画界学习”。更例举坚持原创的新海诚、细田守两位动画导演，批评真人电影创作者觉悟不够。

关于《瑞普·凡·温克尔的新娘》：剧本为黑木华量身定做

新浪娱乐：《瑞普·凡·温克尔的新娘》（以下简称《新娘》）是您自《花与爱丽丝》以来，时隔12年的日本真人电影。您以前推出作品的时间间隔并不是很长，当然这12年间，您确实还拍摄了一部外国电影，一部动画片，以及一部纪录片。但是对于日本真人电影作品这12年的真空期，您的不少影迷还是非常在意的，请问您是怎么看待这个问题的？

岩井俊二：恩，这之间最长的间隔应该就是我去美国的5年，之后我又推出了《吸血鬼》。其实，这段时间里我并没有停止对日本电影的制作，只是自己的写得几个剧本都不太满意，时间累计起来，确实一转眼就已经12年过去了。

新浪娱乐：《新娘》这部作品中，可以明显感到关于“311”（指2011年3月11日发生的大地震）的气息，您从一开始就考虑以311为背景制作这部作品的吗？这部作品给人的感觉就是“世界上正有某些东西开始消失”的氛围。

岩井俊二：恩，确实如此。我觉得现在如果拍摄现代日本电影的话，应该都离不开“311”的话题。。可以说如果没有311大地震的话，就没有我这部作品。

新浪娱乐：黑木华作为本片的主角，其实我在4年前的“日本电影专门频道”播出的CM中就发现了您和她之间的合作。然后，她的演艺道路也非常成功，在柏林得到了影后，这次又在您的新片中展现了非常出色的表演能力，您作为长期和黑木华合作的导演，您如何看待黑木华这名演员身上的魅力？

岩井俊二：我一开始就认为她是一名非常有才华的演员。因为和她一起做节目的缘故，每个月我都会和她一起用餐，一起聊电影。如果是按照一般常识的话，导演和演员之间的交流是很短暂的，从挑选角色服装开始到最后的拍摄。但是，我和黑木华之间已经完全超越了这种常规的界线，她就像我乐队的队友一样亲密。我这次剧本也是完全为他量身定做的，应该说这部电影是一个非常独特的策划。

新浪娱乐：昨天我在影院里回顾了您的两部作品《情书》和《燕尾蝶》，由于是时隔10多年的观影，第一反应就是找到了曾经对于您的这些作品的喜爱，也再度确实了这两部作品是日本电影史上的名作。《情书》的时代，我们的通信手段还处于“信”的年代，但是您这次的作品《新娘》则已经完全进入了“SNS”的年代。《新娘》这部作品中包括了大量关于谎言的描写，请问您如何看待“SNS”对于如今整个世界的影响？

岩井俊二：第一感觉就是我们进入了SF的世界，不只是通信手段，现在的社会只要按下按钮，您就可以买东西、打车，甚至找人上门服务。相比我们之前住的世界，如今的世界好像已经失去了“实体”交流。当然，这种科学进步确实让我们的生活变得更加便利，但是这样的世界你们真的觉得好吗？所以，我这部新作《新娘》就是想从这个角度出发，去描写如今的世界，一个可以非常简单的满足你任何条件的世界。比如影片中可以上网处理关于葬礼的问题，点一下按钮你甚至可以直接找到男友。如果你不了解这些现状，或许就很难理解如今的社会。以后随着社会的进步，就像深田晃司导演去年那部《再见》那样，直接使用了机器人当演员，当时就让不少观众大吃一惊。虽然短时间内不会威胁到整个电影系统，但将来会怎么样，真的无法想象，如今这个社会的变化实在太快了。

新浪娱乐：导演您之前提到过自己不太擅长描写男性角色。但是我觉得这次《新娘》中，您对绫野刚扮演的那个角色塑造的非常好。自始至终给人一种神秘感，以让你捉摸不透的行动方式屹立在整个社会之中。关于这个角色和这部作品之间的联系，您当时是怎么设定的，您想通过这个角色告诉观众们什么？

岩井俊二：我和绫野刚先生说，这个角色就是关于“服务”的一个符号，只是“服务”变成了一个真实的人。黑木华主演的女性只要按下那个按钮，他就随叫随到。当然，他的服务不只针对黑木华一个人，他背后还要面对更庞大的世界。“他”完全没有任何恶意，就像智能手机那样，主人按下什么，他就会按照规则办事。一开始你或许会觉得他有什么阴谋，但其实他完全只是一种象征，我在塑造这个角色时，完全没有把“意识”这个元素加进去。所以，观众应该很难想象这个角色的最终结局，这也是我从一开始就决定的构想。

关于原创：电影界应该好好向漫画界学习

新浪娱乐：昨天观看《情书》，中山美穗在雪原中呐喊的场景，不知道为什么让我联想到了如今在日本大卖的动画电影《你的名字》中女主角三叶的那段呐喊。请问岩井导演，您有看这部作品吗？我记得本片片尾也出现了您的名字，请问您在哪方面支助了新海诚导演，如果可以的话，请您对《你的名字》做一下简单的评述。

岩井俊二：当时在中国有一次大型动画展会，新海诚希望我能够在他们作品展区留下评语。之后，东宝把这评语当成了宣传工具，于是就有了我的名字。其实，我几乎没有对新海诚导演提供什么帮助。我当时看到片尾也非常纳闷，还询问了我的制片人。关于《你的名字》这部作品，我觉得新海诚导演的作品，其映像都非常具有符号性，可以在小故事中加入大事件，例如本片中的陨石坠落，真的非常大胆，而且故事之间的联系还做得非常到位，我每次都很期待他的新作。我们这些拍摄真人电影的导演，就是有这种想法也无法实行。所以每次看到他作品中可以如此大胆的运用各种元素，我这觉得真的很酷。

新浪娱乐：昨天您和chara的对谈中，您自己也表示非常喜欢动画作品，chara则提到了当年您为拍摄电影还制作漫画构图的事情。岩井导演自己也在2年前导演过动画电影《花与爱丽丝》。我昨天在采访细田守导演后，他也聊到了自己非常想问问岩井导演如何看到动画电影在整个日本电影界中的位置。您对这个问题怎么看？

岩井俊二：恩，确实如此。我从小时候开始，只要放学回家，肯定就进入了漫画、特摄以及怪兽作品的世界，我是完全靠这些作品成长起来的。庵野秀明先生好像也是这样的。所以说，相比电影，我其实更早入的是动画的坑，毕竟电影是我成长之后才开始主攻的方向，而动画早已在我的童年时期就深入骨髓。

动画原本是为了孩子创造的作品，但是那批孩子们长大了，漫画家的年龄也增长了。我童年的时候，街上卖的都是少年漫画，但是随着时间的推移，青年漫画开始增多。最终，原本应该和孩子一同“毕业”的漫画书，和成长为大人的“孩子”一起继续着自己的“生涯”，形成了一条年龄结构非常完整的产业链。我至今还在不断的购买漫画。我觉得漫画业界真的非常出色，创作者们为了不让读者审美疲劳，一直不停地努力创作着新的作品。我也在小时候梦想成为漫画家，但是漫画家想存活下去必须至少完成一个完整的故事。这是一个必须会画图，会写故事的行业。就是这么艰难，漫画行业依然诞生了大量的优秀作品。我真心觉得这一点是我们电影界该学习的地方。我自己还会创作原作小说，但是整个电影界中，写原创剧本的人真的很少，从而也导致了电影编剧界的竞争力很小。大家都去依赖漫画原作，我觉得这真的不是什么好事情。电影界应该好好向漫画界学习，思索在原创剧本的创造上，如何给新人创造更好的条件。

最近的电影界，没有原作的策划都很难有下文。说真的，问题还是出现在“入口处”。不管你有没有原创剧本都可以进入电影制作的业界，这种现状是不合理的。你看漫画界中，作者每次都必须交出自己的原稿，这样才可以继续工作下去。如果电影界也实行这种模式的话，估计很多人的剧本能力也将飞速提高。这真的只是最基础的工作，但是我们电影界如今就给人一种“有原作干嘛不拿来用”的思维形式。同样是电影界，细田守导演和新海诚导演就都是自己原创剧本进行电影制作，这肯定和整个漫画界氛围的有关。而我们这些真人电影创作者，完全没有这种觉悟，你看日本电影奖项中都没有“原创剧本”和“改编剧本”之分，我觉得这是非常不公平的。有些剧本真的是直接使用原作中的原话，这还称得上是创作吗？