作为一个怀揣敬畏与激动心情的观众，我有幸在影院中观看了《路边野餐》这部杰作。这个年轻的导演毕赣，以其26岁的年龄，已经展现出了令人惊叹的才华和成就。

《路边野餐》的优秀之处，我不愿过多赞扬，但不得不说，它赢得了国内外各界广泛好评。在豆瓣、知乎等平台上，观众们一致肯定，这部电影无疑是十年内最出色的一部。如果您对此持有不同意见，请随时提出，您必须先看完这部作品。

我所在的遵义市区，只有一家电影院播放《路》，每天两场放映。我感到非常幸运，因为这种机会并不常见。然而，上座率却低得可怜，大约只有二十位观众参加其中。

两个老人坐在后排，他们戴着老花镜，用颤抖的手指操作手机。而其他大部分观众都是我们这一代二三十岁的人，我们几乎没有遇到中年的朋友。（大家颜值都很高，女性观众占据主导地位。）整个放映过程异常安静，没有一个人玩手机、打电话或吃东西，也没有人提前离开（除了那个胖子，他时不时笑出声来？？他的反应确实让人难以捉摸。）

首先谈谈片名，《路边野餐》其实来源于塔可夫斯基改编自科幻小说而创作的一本书——《潜行者》。毕赣导演曾多次表达自己对诗意电影大师塔可夫斯基的尊重，这个名字也许就是向偶像致敬的一种方式。

原来的片名叫做《惶然录》，我认为这是更贴切影片主题的一个称呼。这也是因为毕赣作品中常常穿插着诗句，与佩索阿晚期随笔集中的“仿日记”风格相似，但毕赁更加接地气，更“贵州化”。

“KAILI BULES”的英文名称，“BULES”解释为蓝调，一种自由且生活化的演唱风格，是一种底层社会的情感表达方式，比如苦闷、抑郁，这正是凯里的故事所要传递的情感内容。

影片开始以金刚经中的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得”开篇，预示了影片否定时间概念，即“过去现在未来皆不可得”。影片采用非线性结构，将时间分割成碎片，每个场景之间可能会突然跳转，而人物关系和前因后果往往未给予交代，让人难以完全理解完整故事线索。

在陈升寻找与错过游荡时，触及遗憾以及模糊未来的画面，他那圆形图像上的钟表似乎是一种美好的寄托，就像是诗一样自然而然存在，不需要强加任何规则或逻辑。此刻，我仿佛回到了我的贵州童年，那些简单纯真的日子里，我们并不知道什么叫做时间管理，只知道享受生活，在阳光下追逐蝴蝶，不羁自由，如同那美丽的蓝调旋律一般无忧无虑。

拍摄构图方面，《路》的画面简直令人惊叹，从医生诊所到凯里的夕阳，再到小山村那些杂草丛生的小道，以及老歪家的靠瀑布破烂房子，每一帧都是如此精妙细腻，有时候甚至是我从未意识到的地方带来了新的视觉美感。我发现，在城市与乡村结合的地方，那些长年累月积累的人为痕迹造就出的废墟竟然具备了一种神奇而谐和的美学价值，这让我深刻体会到了生命中的真理：每个人眼中看到的是不同的世界，你只需要学会欣赏周围环境即使它看似平凡，也能找到独特之处，并将其变为艺术品展示出来。

通过这样的视角，我认识到了自己的不足，还有更多需要探索的地方。我想象如果能够回到那个时代，或许我会更加珍惜那些普通又平凡的事物，而不是总是在追求卓越，却忽略了身边的小确幸。在这里，无论你是否认同毕赓关于电影制作哲学的声音，都可以找到一些共鸣点，让你的内心深处发生某种改变。这就是为什么我觉得《路边野餐》是一个超越语言障碍跨越文化差异的心灵交流工具，它用一种独特且具有挑战性的方式唤醒我们的思维，让我们重新审视生活本身，并在其中寻找属于自己的意义与价值。