我怀着敬畏与激动的心情观看了《路边野餐》，这部由年轻导演毕赣执导的首部故事长片。它不仅让我惊叹于其成熟的艺术水平，还触动了我的贵州人的情感。

《路边野餐》的优秀之处，我在此不详细阐述，只是提及国际国内一致好评和多个奖项的认可。对于我个人而言，这部电影是我十年内所见过最出色的作品。如果有不同意见，欢迎讨论，但请确保您已经观看了全片。

遵义市区只有一个影院放映这部电影，一天两场，我感到庆幸。然而，上座率却很低，大约只有二十位观众。

坐在后排的是两个老人，他们戴着老花镜颤巍巍地进来。而其他大部分观众都是像我这样的二三十岁青年，几乎没有中年人。我注意到现场素质高，没有人玩手机、打电话或吃东西，也没有人提前退场（除了前面那位时不时笑出声的小胖子，他似乎对这个片子的某些地方特别敏感）。

先说一下片名，《路边野餐》其实源自塔可夫斯基改编的一本科幻小说《潜行者》。毕赣导演曾多次表达对诗意电影大师塔可夫斯基的欣赏，这可能也是他尊崇偶像的一种方式。

原本，这部电影叫做《惶然录》，名字更贴切地反映了影片主题。这也是作家费尔南多·佩索阿晚期随笔结集中的“仿日记”体裁，表现出了灵魂化的人物、物质化的人物、个人化的人物等不同的状态，是变中有恒、异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。

如果你读过《惶然录》，就会发现毕赣作品中穿插的诗句与佩索阿诗句相似，但毕赣更加接地气，更“贵州化”。但二者传递的情感相同，即本片英文名“KAILI BULES”。

"BULES"解释为蓝调，其自由风格让演唱既生活化又具有苦闷和抑郁特点，而“KAILI BULES”正是凯里的抑郁，以及生长在凯里的人们共同经历的情绪困境。

影片开头以金刚经预示时间概念被否定，并且通过陈升在电视上的诗歌巧妙融入画面，直到三十分钟后才出现正式名称。这也反映了一种非线性的时空结构，使得人物关系和故事背景变得模糊无形，让观众必须亲身体验才能理解完整故事线索。

剧情跳跃式发展，每个瞬间都充满美学价值，如医生诊所夕阳下的宁静，小山村杂草丛生的小道，或是老歪家的瀑布旁破烂房子，都展现出一种神奇而谐美。在这里，不仅自然景色如此，也包括城乡结合部那种颓废与生机共存的情景，为我们提供了一种新鲜视角——从平凡的地方寻找美丽，而不是追求那些常规的大都市标准美丽。此外，这些场景也是我作为贵州人的生活环境，与过去一直未能觉察到的美感产生共鸣，让我认识到每个地方都有自己的独特之处，只需用心去发现并欣赏即可。

尽管导演试图传达许多内容，但他的技巧运用令人印象深刻，从特写镜头到缓慢淡入淡出的蒙太奇技法，无一不是对镜头语言驾驭能力的展现。在这里，你可以看到侯孝贤、塔可夫斯基、小津安二郎等巨匠留下的影子，他们各自独特的手法被恰当应用，以达到不同的效果，从象征意义到情绪表达，再到时间维度上的跳跃性变化，每一帧都是精心雕琢后的艺术品。