回想起那些无厘头的日子，仿佛梦境中的迷宫，我找不到回家的路。无厘头喜剧，在香港电影中扮演着不可或缺的角色，就像披头士对摇滚乐的影响一样深远。

在电影中，无厘头不仅是视觉上的刺激和剪辑速度快，更是疯狂打斗和剧情拼贴的一种艺术形式，这些都是港片的标志性特点。影评人卫·波德莱尔曾经用“尽皆过火，尽是癫狂”来形容这种风格，而这种独特的情感触动，让观众没有时间去思考和分析，只能沉浸其中。

《大话西游》中的“莫釐頭尻”，源自粤语俚语，意思是毫无逻辑，没有分辨能力，是一种形容混乱无序的情况。而这个词汇最终简化成了“无厘头”。近年来，由于内地观众更偏爱本土文化电影，那种让人笑到爆笑体验似乎更多出现在短视频段子中。

我采访了陈嘉上和李力持，他们共同见证了那个辉煌时期，我们一起重返过去。那时候，无厘头喜剧正处于巅峰，每个人都在追求新的创意，比如周星驰，他不仅是一位演员，也是一个导演。在许冠文之前，喜剧主要以轻喜剧或说唱形式存在，并且语言多为普通话，但许冠文改变了一切。

《鬼马双星》面世后，其根植于本土底层文化、密集笑料、参与喜剧叙事的动作设计迅速吸引了观众的心，让影片一上映就打破了所有票房纪录。许冠文在喜剧中的尝试为后来的导演提供了大量灵感，如《半斤八两》的那场经典厨房大战，以及之后很多影片中的致敬元素。

还有那些令人喷饭反常规行为逻辑，如《鸡同鸭讲》中的拍新闻背景镜头广告牌，以及《卖身契》的低俗节目制作等。这类笑料往往是在一个笑点还未结束时，就已经埋好了下一个笑点，让人应接不暇。

除了笑料创新之外，无厘头也关注社会民生，《卖身契》中放弃丈夫生命为了油井的情节，就是对当时社会嗜钱如命的辛辣讽刺。这一切珍贵内核，在之后的无厘头喜剧中慢慢淡出了视野。

1980年代初期，一群新晋导演与老一辈合作推出了新艺诚系列，如张艾嘉、徐克、麦嘉等人的作品集合动作、科幻与搞笑，使得这部电影迅速占领票房顶尖位置。一时间风云变换，那些弄潮儿也纷纷涌现，其中黄百鸣、高志森、曾志伟以及周润发都是那个时代不可忽视的人物。他们带来了多元混战时期，如开心鬼系列、《富贵逼人》系列，都成为70后80后的记忆深刻瞬间之一。但帅气发哥周润发则是不论是耍帅还是犯傻总是一站出来的人物，他成为了那个时代的一个标志性人物，比如《大丈夫日记》、《八星报喜》和《吉星拱照》，这些作品几乎代表着整个年代风貌，可以说没有他不能表达每一种情绪，每一种类型的大师级别表现力就是他的定位所在。直到1980年代末期，当他创作出那部颁礼的小品——《鸡同鸭讲》，这是他留给自己最后一次闪耀的时候。当1991年的豪门夜宴上映，周星驰与许冠杰之间那场鸡蛋之争充满隐喻，又似乎新旧世代之间交接完成。而就在这一切发生的时候，“星光”被发现，他20岁决定报名加入无线艺员培训班学习表演，从此开始了一段漫长而曲折的人生旅程。他认识到了后来的合作伙伴李力持，他们一起讨论剧本，就像谈恋爱一样紧密。而他们首次合作的是六年前主持儿童节目的周星驰主角登台戏——哥哥女友。在开拍过程中昼夜不停工作，也让李力持感慨：“所以你看吴孟达梁朝伟那时候拍戏都是很可怜。”但即使如此，他们仍然坚守着对于这份职业热爱，不单单为了金钱。在得到前辈赏识并获得金马最佳男配角奖项之后，周星驰开始有更多机会展现自己的才华，但真正让他站在舞台中央的是还是赌圣之后。那一年王晶制作公司将刘镇伟及刚从儿童节目主持转型至影坛的周星驰及吴孟达安排进入市面上的赌片领域，以4132万成绩打破票房纪录，并且被誉为“现象级”的成功。但许多评论家认为，对于只针对赌片进行一次反常规再创作的事业发展，不值得那么被追捧。而随着王晶注意到周 星 驰并安排其担任一些小角色，看似事业兴旺却陷入困境，只好依靠夸张搞怪突破窠臼。1991年的逃学威龙，则是两人第一次合作也是非常重要的一部作品，将希望与信任放在陈嘉上身上。“导 演，你就看你 了。”而陈嘉上则像是通过连续三部戏把 周 星 驰作为反英雄去处理，使其成为另类英雄形象。