在当今全球化的时代，文化交流和艺术创作呈现出前所未有的活力。随着不同文明之间的互动日益频繁，不少“selected”（精选）艺术作品被推向了世界舞台，这些作品往往是由跨国合作、不同背景的人才共同打造的。在这样的背景下，我们不禁要思考这样一个问题：这些“selected”的艺术作品，它们是否能够真正代表现代社会中的文化多样性？而这背后，又有哪些因素影响了它们成为我们所说的“selected”？

首先，让我们来看看什么是“selected”。在字面上，“selected”意味着经过选择、筛选后的最佳或最优秀者。这一概念，在不同的领域都有其特定的含义。对于艺术家来说，“selected”意味着他们的作品被评委会从众多参展者中挑选出来，展现在公众面前的平台上。而对于观众来说，“selected”则是一种信号，告诉他们这个艺术品值得关注，是目前流行或者具有某种特别价值的。

然而，即便如此，一些人仍然对这些“selected”的艺术品持批判态度，他们认为这些工作并不一定能够反映出真实的社会声音，因为它们通常是在特定机构或市场机制中产生和传播的。例如，一些博物馆和画廊为了吸引游客可能会偏好展示那些已经知名或容易受到欢迎的事物，而忽视了那些更具创新性的新兴人才或者来自边缘社区的声音。

此外，还有一点需要考虑，那就是语言障碍。在国际上的交流中，有时因为翻译不准确或者理解上的差异，使得一些重要信息丢失，从而导致了一些精心设计好的“selected”的项目无法达到预期效果。此外，由于不同国家和地区对于美学审美标准存在差异，有时候人们对同一件作品有截然不同的看法，这也为如何评价一个"artwork"成为了一个复杂的问题。

那么，我们又该如何解决这一系列的问题呢？首先，我们可以通过建立更加开放透明的心理测试体系，让更多人的声音得到发表；其次，可以加强跨语系沟通能力训练，以提高我们的国际交流效率；再次，可以鼓励更多独立媒体参与到公共讨论之中，以增加话题的多元化。

总之，对于作为一种体现现代社会文化生活的一种形式——即那些被广泛认可并且获得国际关注的大型事件、“artworks”，我们应当保持批判精神，同时积极寻求新的途径去发现隐藏在表面的深层意义。当我们将眼光投射到那些被誉为"the selected"（精英）的个体身上时，我们其实是在探索人类历史上不断追求卓越与完美的一段故事，也是在试图理解人类这种生物群居动物怎样通过各种形式来构建属于自己的宇宙。