2022年春节档，有一部影片是最与众不同的。

它通过私人化的情感，讲述了一个浪漫而忧伤的美丽故事。

但却准确地折射出了许许多多追寻梦想的人们的境遇。

这是韩寒执导的第四部电影长片，由刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、乔杉等主演。

有了流量不小的实力新星，也有喜剧界扛把子级别的演员，还有一众影坛老面孔客串加盟。

那么它是一部搞笑的喜剧电影？

一部燃炸的赛车电影？

还是一部甜甜的爱情电影？

对于一部韩寒电影，我们的期待也许不能就止步于此。

韩寒的电影有着极强的氛围感。

如果纯粹冲着剧情或者类型元素去看，那可能无法真正体会到那种浓缩在字里行间的快感。

字里行间，是字面意义上的“字里行间”。

这与韩寒的作家身份不无关联。

“喜欢就会放肆，但爱就是克制。”

“都是小人物，别说什么大话了。”

“我没有想赢，我只是不想输。”

“这个塔，真像个塔。”

这些台词，就是韩寒的表达——

他的角色总是处在某种微妙的信息差中。

信息差体现出来的，其实是地位差别。

这是一种社会身份层面的“难堪”。

而韩寒又很擅长利用角色的“难堪”和“尴尬”来制造笑声。

在以前，是“Sun of Beach”、“我特么眼睛已经睁到最大了”，以及“科目二是挺难的，我当时也没过”。

在[四海]里，是没认出亲生儿子的吴仁腾，被不停踩到打着石膏的脚的周欢歌，还有那位坐拥“江景房”的修塔哥。

影片前半段，的确轻轻松松就能把影厅里的观众逗得齐声哈哈笑。

但当情节急转直下之后，你会发现：

原来在这些“幽默”底下，埋着更深层次的浪漫和忧伤。

吴仁耀和周欢颂因为“含早不含早”闹出了不小的笑话。

其实阿耀他到最后也没能明白“含早”的真正意思，但这个词已经承担了专属于阿耀的忧伤。

他曾经也崇拜住着“江景房”的修塔哥，但后来才发现，自己在南澳住的，其实一直都是海景房。

当阿耀一次次受伤，又一次次发起。

终于，理想与现实猛烈对撞。

共鸣就在这时候产生了。

观众们的手心里，随即捏出了一把汗。

替阿耀，也是替自己。

[四海]在许多方面都与韩寒之前的电影有着呼应。

拥有一技之长、心怀远大理想、生活屡屡受挫的主角。

在理想与现实之间撕扯，死死咬住无常生活的主题。

以及他独有的，浪漫、幽默又有些忧伤的故事风格。

韩寒电影里的男主角，起初都有些乐天派的执着、倔强。

但往往在故事后半段，他们就要陷入无法回头的“成长”。

这是条非常清晰、高效并且极易引发共情的角色弧线。

[后会无期]里，马浩汉一股子乐观干劲儿。

但最终还是坐在旅行者残骸上问着：“可那又有什么意义呢？”。

[乘风破浪]里，徐正太是个中二劲儿犯不停的热血青年。

但最终他活成了儿子眼里不可原谅的父亲。

[飞驰人生]里，张驰拿着扫把日复一日练换档，熟悉驾驶动作。

但当他重回赛场的时候，赛车的挡把早就已经进化成了拨片。

[四海]里，吴仁耀一身摩托好本领，想要干出大事业。

但来到大城市，才发现摩托特技表演不过是连羊驼都不如的、不受欢迎的项目。

好容易有了飞越珠江、成就一番的机会，最终却是成他人之美。

所以，也可以这么说：

韩寒喜欢在电影的浪漫之下，埋下很多现实。

这既能制转，达到幽默效果。

又是在把“无常”和“无奈”推向极限。

[后会无期]里是那所爆炸的小屋。

[乘风破浪]里是那间着火的家。

[飞驰人生]里是沙尘中翻滚的赛车。

[四海]里是烧毁的摩托车。

它们无一例外，全都一度是押着主角“全部希望”的东西。

打翻。

揉碎。

捏合。

重塑。

这就是韩寒电影处理角色的方式：

人生，想过得好一点，不是那么容易的。

所以在[四海]里，韩寒也对自己以往的作品进行了致敬。

利用那些既有的印象，来让影片的氛围更具包裹感。

冯绍峰饰演的警官，有句台词就是“后会无期”。

而当吴仁耀和周欢颂离开南澳时，船只远去的俯拍镜头，也同样与[后会无期]如出一辙。

有心的观众，观看时自然能感受到其中的暗示——有些人，可能永远都见不到了。

还有[飞驰人生]里驾车冲天的诗意镜头，也同样在[四海]结尾处被复刻。

巴音布鲁克没有海，人生也都有起有落。

正如电影[四海]插曲《山雀》里唱的那样——大雾重重，时代喧哗造物忙。火光忷忷，指引盗寇入太行。

韩寒的前三部导演作品，都取了四个字的片名。

也都在表现着小城市青年的理想与现实。

[后会无期]，马浩汉与江河驱车驶向远方。

那里或许有理想，但一路上却全是现实。

[乘风破浪]，徐太浪穿越时空与父亲成为兄弟。

理想是极速狂奔的赛车，现实则是停滞不前的父子情。

[飞驰人生]，张驰渴望重回赛场。

但理想的刹车终究会失控，让人生跌出现实的悬崖。

到了这第四部电影，片名缩短到两个字——[四海]。

关于理想与现实的讨论，也更加简洁、直白、决绝。

正如周欢颂所说，哥哥喜欢的她都不喜欢。

两个人对于阿耀来说，也正代表着截然不同的“现实”和“理想”两面。

现实，是事业与爱情；

理想，是摩托车。

到了故事最后，吴仁耀这个角色某种程度上是真的“无人要”了。

现实撞了车，理想溺了水。

随之而来的是一种深邃的孤独感。

而对于刘昊然来说，这是一种平常不太能在他身上看到的状态。

可他依旧给出了不同于自己以往大多数角色的表演——忧郁，又富有。

阿耀是个说起摩托就刹不住车的傻憨青年。

当他冲向珠江岸的那一刻，他人生的“得到”与“失去”同时上升到了最大值。

但究其本质，无论得到与失去，背后终究都是对生活的热爱。

刘昊然本身就拥有着热情、阳光的形象。

加上对于阿耀那些人生风雨痕迹的外化表演，让他成了诠释这个角色的绝佳人选。

也正因如此，[四海]得以用一种非常决绝的方式，保留住了温暖治愈的内核。

同时也点明了影片面对人生的态度：不要怕，去爱它，无惧无常。

这个世界上所有的阿耀们，看完[四海]一定会想要说一句：

“呼应上了。”