关于《囧妈》的讨论是两极化的。早在上映之前，这部电影就掀起了不同利益方的争议。抛开这些场外因素，《囧妈》这部电影的成色到底如何呢？这篇影评，暂且不讨论场外因素，只说电影的质量本身。

讨巧成就了徐峥，也伤害了徐峥 《囧妈》是徐峥“囧系列”电影的第四部，也是决定这个系列能否“续命”的关键一部。在接受《十三邀》许知远访谈时，徐峥说，自己这一次想拍的不只是爆米花喜剧，它有搞笑，有温情，也有残酷，有中国式家庭里五味杂陈的一面。只可惜，《囧妈》是一部完成度高，但在镜头运用、笑料包袱和情节设计上都比较平庸的电影。它是徐峥创作焦虑的集中体现，分析这部作品，也是在谈徐峥创作上的瓶颈。

《囧妈》的问题，不是演员的问题，也不是完成度的问题，而是它整个设定就是别扭的。要表现矛盾与和解有很多种方式，但徐峥选择了一种很依赖巧合、猎奇的手法。和前作《港囧》和《泰囧》相似，主人公徐伊万是个面临婚姻危机的焦虑中年人，他有钱、有名，却深陷于浮躁和空虚，而这个中年人焦虑生活的心脏冰山一角，就是他与母亲之间错综复杂的情感纠葛。

为了探索更多细节，让我们一起深入了解一下此片背后的故事构建：

火车经停 - 电影中的绿皮火车成为一个重要元素，它象征着旅程以及人物之间关系变化。这列火车经过多个城市，每站都带来新的故事线，这些线索让观众能够更好地理解角色间的情感交流。

对话风格 - 通过段子式对话体现出主人公所面临的问题，如催生压力、“养生鸡汤文”微信聊天等桥段，这些内容虽然幽默却又触及到现代社会中人们普遍存在的心理问题，如压力、空虚等，为观众提供了一定的共鸣点。

叙事结构 - 影片采用双线并进策略，将故事分为三大部分，以商业模式为基础，并借鉴好莱坞经典商业故事片的手法展开。这使得整体结构流畅，但也给人一种赶场制作之感，因为时间有限，一旦想要表达过多，就容易显得浅薄而缺乏深度。

主题重复性 - 固然王家卫或李安这样的导演也会出现题材重复，但他们擅长将旧瓶装新酒，使其变得既新鲜又令人回味。而对于像聚集金句堆砌的小品喜剧来说，即便第一集还能轻松逗乐观众，在后续作品如同老梗被无限循环放大，其实质意义减弱，对于创作者而言，无疑是一个挑战，是创新还是重复？

精神焦虑与肉身忐忑 - 整个“囧系列”，从工作到家庭，从欲望未满足到精神空洞，小市民努力挣钱变成了富豪，却仍无法摆脱内心麻木与空洞。这正反映出当今社会中许多人的心理状态，他们渴望改变却又恐惧失去，同时希望得到更多但又不能以拥有的结果下赌注。在这种进退两难的情况下，男人们秃顶啤酒肚抽烟，与妻子貌合神离，与亲戚产生嫌隙，“围攻”母爱成了他们生活中的常态，这正是该片想要传递的情感纠葛，以及家庭关系紧张所引发的心理冲突。

艺术探究不足 - 在比喻性地说，《人在囧行侠》（由叶伟民执导）之所以成功，是因为它既充满趣味，又真诚地思考着城乡差距、新时代农民身份等问题。而相比之下，《 囹咪》（即指本作）则呈现的是一个灵光乍泄之后迅速消失的人才，没有新的技巧，没有深刻内敛的情感表达，只剩下一些讲述至中途突然开始动摇的大戏，以及大量小段落拼凑出的叙事，再加上那厚颜无耻的大场面老梗勉强撑持背后的不安心情。这也是为什么说这是一个创作者灵光被掏空后的窘迫处境，让我们想起那些曾经热闹非凡现在已冷清无人的夜店，那里的灯光照亮过多少欢声笑语，现在只剩下孤独沉默悼念过去辉煌时光。

最后，我们必须承认尽管如此，《 囹咪 》作为中国喜剧片标准线以上的一次尝试，在人物塑造方面付出了努力，而且主演们也尽力诠释自己的角色。但遗憾的是，该片依赖于夸张化手法以及过分依赖巧合来推动故事情节发展，最终没有达到真正打破边界、新意斩新的目的，而只能算做一种偷懒做法。而最大的遗憾则是在商业考虑驱使下的妆台底下的艺术探究不足，使得一位曾经以其才华闪耀著称的人物（即指主角），现在却迷失方向，在追求市场需求与个人艺术追求之间徘徊不定。当看到这样的画卷展开，我们不禁感到悲哀，因为在我们的视野里，他似乎已经逐渐步入暮年的怀抱，那时候，他再也无法回到那个纯真的年代，那个全心全意献给舞台世界的地方。他现在只是一位商人，然后才是一个作者，可他的身份似乎已经越来越偏向前者，不断折损他的锋锐。那样的他，我想知道，你是否还记得你曾经走过的地方？