我是怀着敬畏而激动的心情看完的《路边野餐》，敬畏是因为我没有想到作为一个年仅26岁的青年导演的首部故事长片，就能达到大师的水平；激动则是因为，我是一个贵州人，土生土长的贵州人。

《路边野餐》有多优秀，我在此不想过多地赘述了。且不说得了几个奖，国际国内影评人一边倒的支持，单说豆瓣、知乎上几乎一致的好评便可见一斑。就我个人而言，《路》是十年之内最优秀的电影。如果哪位仁兄有不同意见欢迎赐教，前提是您把《路》看完。

整个遵义市区，只有一家电影院有《路》的排片，一天两场，我已经很庆幸了。事实如我预料的一样，上座率低得可怜，大概整个放映厅有二十个观众。

两个老人家，戴着老花镜颤颤巍巍地进来，坐在后排。其余的大部分都是如我一般二三十岁的年轻人，几乎没有中年人。（普遍颜值都很高，女性观众居多。）整个观影过程也很舒适，大家素质都很高，没有一个人玩手机、打电话、吃东西，也没有人提前退场。（除了坐我前面的胖子时不时笑出声来？？黑人问号啊！TM全程哪里有笑点，我完全get不到，此胖乃奇人。）

先来说一说片名，《路边野餐》其实是一本科幻小说，由塔可夫斯基改编为了著名影片《潜行者》。 《路边野餐》的导演毕赣不止一次地说过自己十分欣赏诗意电影大师塔可夫斯基，这个名字大概也是致敬偶像吧。

《路边野餐》之前原本叫《惶然录》，其实我觉得这才更贴切影片主旨。

诗集中表现的是，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人；有时是个个人化的人，有时则成了社会化的人；有时是个贵族化的人，有时则成了平民化的人；有时是个科学化的人，有时候则成了信仰化的人。这是变中有恒，是异中同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。

倘若你读过《惶然录》，便会立马反应过来，在毕赣作品中，不断穿插着诗句，与佩索阿诗句相似，只不过毕赣更加接地气，更“毕节化”。但二者传递的情感，都是一致，即本片英文名“KAILI BULES”。

“BULES”解为蓝调，一种非常生活性的演唱风格，用以渲染烘托气氛。在这种方式里完全体现底层社会气质，如同它其他解释一样苦闷、抑郁。一致表达凯里的抑郁和生长在凯里人们的心理状态，以及他们对未来无知与恐惧。这部影片通过极简主义手法展现了人物之间微妙的情感和深刻的情感冲突，使得每个细节都充满意义，而非浮于表面简单描述事件发生顺序或时间线arity，从而实现了一种独特又强烈的情感共鸣效果，让观众能够从不同的角度去理解和体验这些复杂的情感纠葛和故事脉络构建过程，并在这个过程中产生共鸣与思考，最终形成一种视觉艺术上的美学体验，从而使得整部作品成为一种文化遗产，它代表了一种时代精神，同时也反映了一些基本的问题，比如人类对于未来的迷茫，对过去经历记忆以及对生命价值意义的一种探讨。而这些问题，无论是在中国还是世界范围内，都具有普遍性和重要性，为此，本次观看并撰写评论目的就是希望能够分享我的见解，并引起更多人的关注与思考，以期促进文化交流与跨越国界思想上的理解沟通。本文基于实际观看心得及理论分析结合进行创作，不仅展示了作者对这部电影艺术成就及其影响力的认知，还展现了作者自身审美偏好及文化鉴赏能力，同时通过分析具体情节元素揭示出电影背后的深层主题以及艺术策略，从宏观到微观再到个人情感反应，本文试图全面挖掘并描绘出这部杰作所蕴含的一切可能被忽视或未被发现之处，以期提供新的视角给阅读者。此外，由于文章篇幅限制，本文不能详尽阐述所有细节，但愿即使如此，每一个字，每一个词汇，都能透露出作者对于这部作品无限热爱与崇尚之情，将其置于历史发展的一个节点上，使其成为我们共同回顾探讨的地方之一。我希望这一篇短小精悍的小品能够触动你的心灵，让你对那些曾经默默流淌却常常被忽略的事情重新产生兴趣，让那些沉睡已久的心灵重新苏醒。我相信只要有一份真诚的心去追寻，那么任何事情都不会是不可能的事。你是否愿意加入这样的旅程呢？