■金城 郑和渔网前的卡塔卡利舞者

金城出生于上世纪60年代，从小就爱拿着速写本画来画去。上世纪80年代初，正逢连环画热，他高中毕业便走向连环画创作道路，曾经创作出脍炙人口的《明姑娘》，在《连环画报》发表并结集出版单行本，之后同名电影拍摄放映，在连环画界迅疾成名。

后来，连环画产业逐渐走向下坡路，金城开始借鉴欧美与日本动漫产业经验，独立摸索叙事性漫画之路，历经磨难，锲而不舍，最终开辟了一条光辉的华语漫画之路。如今，金城的事业再次出现戏剧性转折——一如他当年放弃画笔、甘为人梯全身心投入动漫事业一样，他又折返回来重拾画笔，以水墨艺术重新定位自己的人生。

收藏周刊：您的水墨画线条洒脱、人物形象生动，这有何训练的背景？

金城：一直以来，我喜欢画舞蹈人物。2015年春节的时候，我一个人躲去柬埔寨吴哥窟画画，那里的传统舞蹈令我着迷，至今觉得没有画够，还想再去。这次去 印度，我尽量不画我最擅长的女性人物，想多画一些平时画得少的，如老人、儿童等，想挑战一下自己，丰富一下自己的“戏路”。其实，我仍没有确定将来怎么走 下去，会不断尝试画不同的题材。在技法层面，我会追求纯粹的艺术语言，简洁再简洁、写意再写意。尽管现在我还没达到这个目标，但我会往这个方向努力。

收藏周刊：对当下的人物画格局，您怎么看待？

金城：我觉得现在的人物画在走下坡路，这有两个典型的不足取。第一，主题创作总是离不开“摆拍”，一些人物正面或侧面站在那里或蹲在那里，摆一个很做作的 形象出来，动作僵化，非常模式化，缺乏来自于生活的、带有鲜活气息的场景。所以这些画本质上与“人”的距离非常遥远。第二是人物画的变形，包括个别有名 的、曾经很有实力的大家，最后不仅仅失去了“形”，亦变得愈加丑陋。以我看来，变形可以，但不应没有尺度，变形不可任意。

收藏周刊：您怎么看待当代水墨？

金城：当代水墨打破常规束缚，表现形式上追求多元，思想的价值日益彰显，这些都很难得。当代水墨不仅仅技法上有创新，在装裱、展示方式上也有大胆突破，对此我个人比较推崇。