在悠久的历史长河中，中华民族以其独特的审美观念和深厚的文化底蕴，创造了一系列精美绝伦、充满神韵的珠宝玉器。这些珍贵之物不仅仅是装饰品，更是文化遗产的一部分，它们通过不断地流传下来，不仅见证了时代变迁，也反映了当时社会经济、科技水平和人文精神。

首先，我们要谈论的是中国古代工艺技术。从青铜器到瓷器，再到金属加工技艺，每一代都有新的发现和突破，这些新技术为后来的珠宝玉器设计提供了丰富多彩的元素。例如，汉代以后，由于金银开采量增加，逐渐形成了一套完整的金银制品制作工艺体系，而唐宋时期，则出现了更为精细化、艺术化的手工制作技法，如雕刻、打磨等，使得每一件作品都成为不可复制的人间奇迹。

其次，是关于材质选择。在中国传统上，最常用的材料包括琥珀、玛瑙、大理石、小麦色云母以及各种各样的矿石。这些建材来源广泛，有些甚至源自远方国度，其中一些还具有特殊意义，比如琥珀被视为通灵之物，而玛瑙则象征着繁荣昌盛。在不同朝代里，这些材料也经历了不同的审美变化，从实用性强转向更多注重形状和颜色的考究。

再来看一下设计风格与意境。中国古代珠宝玉器设计往往融合自然景观，如山水湖泊等，以及抽象符号，如龙凤花卉等，这种结合体现出一种生动活泼而又含蓄深邃的情感表达方式。此外，还有许多设计直接来自于民间信仰或宗教仪式，因此它们既有实际功能，又带有一定的象征意义，对应着人们内心世界中对宇宙秩序理解的一种体现。

此外，在中国传统节日及庆典中，珠宝玉器扮演着重要角色。一方面，它们作为礼物赠送给亲朋好友，一方面也是祭祀活动中的必备物品，以示尊敬并加倍吉祥祝福。而且，在皇家宫廷里，大量珍贵璧玉被用于装饰皇帝身上的服饰，或作为赏赐予大臣将军，用以彰显他们的地位权力。

最后，我们不能忽略它在国际贸易中的作用。当丝绸之路兴起时，无数珍贵商品——尤其是那些难以携带但价值极高的商品——被运往欧洲，并在那里引起极大的轰动。在这样的背景下，一些特别珍稀的大型璧玉或巨型翡翠便成为了王室或富豪收藏家的梦寐所求，并因此推动了一波又一波文化交流与学习。

总结来说，无论是在历史上的哪一个阶段，只要涉及到了“珠宝”、“玉器”，我们总能找到那个时代最鲜明的人文关怀与艺术追求。而这些“古今珠玉”的故事，也正是我们今天能够欣赏到这场无声语言展览的一个重要组成部分，让我们更加尊重并保护这一脉络延续千年的非凡文化遗产。