在众多艺术作品中，有些被选中，成为了历史上最为人们所熟知和赞赏的。这些作品不仅因为其独特的艺术价值或创作背景，而是因为它们曾经在某个时期，被某个人或机构认为有价值，因此被“selected”。以下是六件著名艺术品及其背后的故事。

文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa) - 达芬奇

1503年至1506年间，达芬奇完成了这幅画作，将一位名叫莉萨·盖尔米尼（Lisa del Giocondo）的富有的商人妻子描绘得既神秘又优雅。尽管它最初并未引起太大关注，但后来因其细腻的人物刻画和深邃的情感表达而成为世界级别的大师作品之一。在现代，它更是成为博物馆里最受欢迎参观的一件展品。

《星夜》(The Starry Night) - 梵高

梵高在阿尔勒住院期间创作了这幅油画。这幅画以其螺旋状的天空和静止的小镇景象而闻名。梵高通过选择色彩与笔触，传递了一种他内心深处对宇宙无限美妙与生命短暂之间矛盾情感的心理状态。

《海报》（La Poste）- 克洛德·莫奈

莫奈作为印象派运动中的领军人物之一，在19世纪末20世纪初创造了大量有关日常生活场景的作品，其中包括《海报》。这一系列工作强调的是现代都市生活中的变化，以及平凡事物如何通过光线、颜色以及构图得到新的解读。

“风暴”系列 - 威廉·安德烈斯·瑟拉西耶

在17世纪末，这位荷兰浪漫主义巨匠用他的“风暴”系列震撼了整个欧洲。他捕捉到了自然界中动荡不安的一面，用浓重且丰富的地球色调描绘出狂野的大气现象，比如狂风暴雨、雷电交加等，让人仿佛置身于自然之手所发出的怒吼之中。

《夜晚上的咖啡店》（Le Café de Nuit）- 爱德华·赫南（Édouard Vuillard）

赫南是一位法国内外饰点主义派先锋，他对室内光线处理技巧极为娴熟，《夜晚上的咖啡店》展示了一家咖啡馆内部温馨宁静但又充满私密性的氛围。这份氛围不仅来自于灯光与阴影，还由他精心安排的人物互动及环境细节所塑造。

《裸体女人坐着》（Seated Female Nude）- 奥托尼奥·罗西 (Oton Friesz)

罗西是一位法國立体主义运动中的重要成员，他在此作品中使用了简化形状和明亮鲜艳色的表现手法，将女性身体从一个角度展开给观者观看，同时也透露出了她可能正在思考或者沉思什么的情绪状态。这使得这张裸女画像不再仅仅是一个生理结构描述，而更多地表现出一种精神境界。