在我二十五岁生日的那天，我做了一个决定：要画出自己。我不仅仅是指拿起一支笔或是一块彩色蜡笔，更深层次上，我想探索自我-portrait（自画像）的真正含义。

在艺术界，selfportrait常被理解为画家用来描绘自己的作品。它不仅是一种技艺的展示，也是对时间和生命的一种记录。不过，对于像我这样的人来说，selfportrait更像是心灵深处最真实的反映。

那年夏天，我开始了这段旅程。在公园里，我坐在长椅上，用一支草稿笔和一些便宜的纸张试图勾勒出自己的轮廓。我尝试着捕捉每个细节，从鼻尖到嘴角，再到眼神背后的故事。然而，每一次尝试都让我感到沮丧，因为我的画面总是在不断地变化，就像我的生活一样，不断地演变着。

后来，我意识到了，这可能是我生活中的一个转折点。我停止了对完美的追求，而是更加关注过程中所体验到的感受。这就是“selfportrait”的真正意义——它不是最终成品，而是一个持续进行、不断演化的心灵历程。

随着时间的推移，那些草稿慢慢堆积起来，它们就像是我内心世界的一个缩影。它们既有粗糙的地方，也有闪光的地方。它们告诉我，即使在混乱之中，也有秩序；即使在痛苦之中，也有希望。

今天，当我回头看那些早年的草稿时，我发现自己已经不再只是那个初入社会的小男孩。那时候，你会看到一个充满疑惑、渴望与挣扎的人。而现在，你会看到一个人，他已经学会如何去爱自己，如何去接受自己，无论多么复杂或者多么简单。

“selfportrait”并不仅限于墨水与颜料，它包含了一切关于我们身份、我们的历史，以及我们正在编织出的未来故事。当你站在镜子前，或许应该停下手中的活动，看看你的眼睛里的光芒，是不是正映射出你内心深处最真实的声音呢？

所以，如果有人问起我的自画像，那一定不会是一个静止的场景，而是一个动态发展的情景，其中包含了所有过去、现在以及未来的瞬间。这，就是对“selfportrait”的另一种解读——它不是完成的事物，而是一生的旅程，一幅永远更新中的画卷。