在20世纪初期，日本漫画业开始萌芽，并逐渐发展成为一种独特的艺术形式。随着时间的推移，这种艺术形式不仅在日本国内流行起来，而且也迅速跨越国界，影响了全球范围内的人们。这一过程中，我们可以识别出几个关键时刻，它们标志着动漫风格的形成和演变。

首先，是19世纪末到20世纪初之间，由于西方文化对东亚地区的影响加深，传统绘画技艺受到了挑战。随着新兴媒体如报纸和杂志出现，人们对于视觉叙事性的需求日益增长。在这一背景下，一些画家和作家试图融合传统绘画技巧与现代生活内容，从而为漫画开辟了新的道路。

接下来是二战后期到50年代期间，这是一个决定性时期。在这段时间里，动漫作品开始以更加专业化、商业化的手法进行制作。此时，“周刊少年Sunday”、“Big Comic Spirits”等知名漫画杂志应运而生，它们不仅提供了一个平台让更多创作者展示自己的才华，也促进了动漫作品的一次大规模流行。

60年代至70年代是日本动漫产业快速成长的时代。这一阶段见证了一系列经典作品，如“龙珠”、“忍者神龟”，它们通过电视节目实现了广泛传播，并且对后来的动漫文化产生了深远影响。此外，在这个时期，还有一批新兴的大型工作室（如Studio Ghibli）成立，他们致力于打造具有更高艺术标准和故事质量的小电影，而这些影片又进一步提升了整个行业的地位。

80年代至90年代，可谓是日本动画史上的黄金时代。在此期间，有许多经典系列被创作出来，如《机動戰士GUNDAM》、《圣斗士星矢》、《魔法少女まどか☆マギカ》，这些作品不仅在国内获得巨大的成功，还引发了一股国际热潮，使得“anime”这一词汇成为全球流行文化的一部分。此外，该时代还见证了一批优秀导演和设计师崭露头角，他们将个人的创新精神融入到他们的作品中，为未来几代人树立榜样。

进入21世纪以来，不同类型和风格的声音不断涌现，对原有的形态提出了挑战。例如，“无声之声”的出现，让我们重新审视角色设计与情感表达；同时，一些独立制片人利用互联网平台发布他们的小短片或网络连载，这极大地丰富了观众所能接受到的多样性内容。而随着技术革新，比如3D计算机生成图像（CGI）的应用，以及VR/AR技术的普及，将会继续改变我们理解“动漫风格”的方式。

总结来说，从19世纪末起步直至今日，我们已经看到了从草根小众向世界级主流转变过程中的数个关键节点。每一次重大变化都伴随着不同层面的社会经济政治因素以及技术进步，与此同时，每一步前进都留下不可磨灭的人文历史印记。未来的路途上，无疑会有更多新的里程碑出现，但无论如何，“动漫风格”的魅力必将继续激励各类创作者探索并拓展其边界。